E’ ovvio che il sistema-musica è cambiato. C’è sempre più televisione, sempre più marketing e molto meno talento nella musica mainstream che le case discografiche propongono.
Lo dico conoscendo dal di dentro le label discografiche: sono sempre meno agenzie di talent-scouting e sempre più uffici di marketing puro. Non è necessariamente un male, perché si stanno estinguendo: le case discografiche nel 2008 hanno meno senso della Sinistra Arcobaleno, ecco. E ne condividono le sorti, lentamente.

Quindi ecco che Britney Spears o Madonna, che hanno zero talento, fanno dischi iper-promossi, con produttori di lusso e fior di gruppi meritevoli vengono mollati dalla discografia mainstream.

E’ palese che il gap tra musica “commerciale” e musica con valore artistico si amplia sempre di più. Una volta gente come Mina o Battisti (o il grande Endrigo), per fare un esempio italiano, era di confine: grande successo di pubblico (di tutto il pubblico) e valore artistico altissimo, indiscutibile.

Ora le figure di contatto tra musica “alta” e musica “che vende” sono sempre meno. E principalmente si tratta di dischi di gente bella a vedersi ma incapace (Justin Timberlake, Madonna, ecc.) a cui hanno affiancato grandi produttori tipo Timbaland, Mark Ronson, William Orbit, ecc.

Lo scenario è tremendo, visto che vediamo la discografia in crisi che si riduce a pagare sempre più le stelle mainstream e a tagliare il talent-scouting o dirigerlo sulle boy-band o su cose alla Amici di Maria De Filippi.

Però (sì, perché ad un certo punto c’è un però). Però questo non vuol dire che improvvisamente il talento musicale, che è una dote dell’uomo, sia sparito dalla faccia della terra. E sicuramente lì fuori ci sono mille Hendrix e altri mille Mozart, senza contratto discografico.

Anni fa sarebbe stato un problema. Se non pubblicavi un disco non esistevi, non suonavi, non ti ascoltava nessuno.
Ora con la Rete è tutto diverso. Magari nessuno ne farà un mestiere, ma i modi per esprimere il proprio talento ci sono. E sono modi di massa, con grandi potenzialità.
Cioè, non hai un disco? Chi se ne frega: regala la tua musica, fatti un myspace, apri un blog, ecc.

Le antenne più sensibili del giornalismo musicale lo hanno capito e non è un caso che il Guardian dedichi una rubrica periodica all’ascolto dei gruppi esordienti/nuovi/sconosciuti su MySpace (con tanto di recensioni, promozione, ecc.) e si perda l’ultima bizzarria inutile della star mainstream di turno.

E pure noi “musicalmente sensibili”, che sentiamo ancora forte quella strana sensazione dell’adolescenza per cui la musica è contemporaneamente malinconica e consolatoria ed è parte della nostra presa di coscienza estetica ed esistenziale come individui autonomi, dovremmo avere lo slancio di andare al di là dei soliti canali di ascolto musicale e osare, osare, osare.

Poi, ovvio, dal passato possono arrivare ancora cose meravigliose (e infatti dedico l’80% delle mie energie musicali al cercare vecchi dischi in vinile, mp3 di artisti minori del passato, ecc.), ma se ci applichiamo un po’ non fatichiamo a trovare cose ottime, fatte nel 2008 da gruppi del 2008.

Azzardo un parallelo politico: non è possibile che un manipolo di discografici gretti e infami cancelli la necessità umana di fare e ascoltare bella musica. Così come non è possibile che un paese infame e la sconfitta elettorale dei partiti di sinistra cancellino la necessità umana di giustizia.